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2008-02-05 12:26 PM

 
 
海牙'The Hague' -1881.12.31~1883.9.12- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 共191幅

挖沙子的人
海牙: 1882年3月的下半月
下落不明
F 922, JH 114

车旁的两个男孩 (清洁工)
海牙: 1882年3月末
下落不明
F 1078a, JH 127

海牙的乡间道路
铅笔,棕色墨水,条纹纸 34.7 x 34.2 cm
海牙: 1882年3月末
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 1089, JH 124

凡·高在施恩韦格居住的房子
海牙: 1882年3月末
海牙: Mrs. W. van Eck-Nieuwenhuizen Segaar收藏
F 915, JH 122

悲哀
海牙: 1882年4月10月
海牙: 私人收藏
F 929, JH 129
  具有象征意义的"悲哀"对西恩六七个月的身孕几乎未作任何掩饰。这是西恩初作模特时作品中的一幅,凡·高对这张素描感到很得意,认为它表明了自己画技上的进步。在给提奥的信中,他写道:"我必须设法画些裸体素描……以便感受和透视衣服遮盖下的躯体和动作。"(L182)
凡·高当时本打算画十几幅这样的素描,可是只画成了这幅"悲哀"。他将它同另一幅素描"根"(F933r,暂缺)做了一番比较:"我想通过'根'里那些长满节瘤、发黑而扭曲的根,以及'悲哀'中苍白、纤弱的女裸体表现出为生存而进行的挣扎。"(L195)因此,在这幅画中,凡·高没有着重描绘人物的肉体特征,而是借肉体来表现精神上的挣扎和道德上的求生。从寓意的表现手法来看,这幅画不仅和风景画相似,而且还和一幅手稿有异曲同工之处,那幅画的名称是"贵妇人",其灵感得自托马斯·胡德的一首诗《贵妇人之梦》,这首诗表达了维多利亚时期的抗议之声。据凡·高回忆,胡德的诗描述了一位在狭窄拥护的住处为一个贵妇人缝制长裙的女裁缝,患立脚点肺病的女裁缝憔悴消瘦、脸色苍白。贵妇人做梦时梦见了女裁缝,因而感到良心不安,难以入睡。画面上半身赤裸的女人端坐着,背景漆黑,作者用黑白的强烈反差暗示出她突然坐起来的动作。然而这幅肖像还有一层寓意:它突出了人物的丰乳,那对乳房压在交叉拢在胸前的手臂上,将处在前面的一个乳头提供给看画的人——这是博爱的象征。
"悲哀"跟"贵妇人"在绘画的风格和象征的侧重点上是相似的。这幅画的画面上没有柔和的光和阴柔的气氛,凡·高只是用笔勾出了瘦削的手臂和腿、松垂的乳房和凸起的肚子、皱巴巴的胸和披着几绺长发的背。"贵妇人"中的人物袒胸端坐,而这位伤心的女人却蜷缩着身体掩面而泣,这种姿势通常是女子不幸失身时的姿态。"贵妇人"在黑暗中表现出博爱的精神,而这个女人却在空白的空间里蜷身掩面暗自垂泪。在这两幅作品里,简练的线条抹去了女人裸体的性感色彩,不带学院派画风中对视觉的诱惑和挑逗。"悲哀"的侧身裸体突出了乳房和肚子,这也让看画的人注意到女人的性感之处,但像画家一样,这时的看画人只是一位旁观者和可能的搭救者。

悲哀
粉笔画
海牙: 1882年4月10月
英国沃尔索尔: 沃尔索尔艺术画廊
F 929a, JH 130
   更精心地加工过的"悲哀"的版本增加了象征主义的细节,这就更清楚地体现出作者的这种意图。在这幅"悲哀"中,蜷作一团的女子被高高的地平线压在下面,周围的自然景色暗示着繁殖力和痛苦。山谷里的百合花原本是纯洁和清白的象征,这时已经开败了,像女主人公一样垂下了头;光秃秃的细树枝紧靠着石头座,像她的头发一样散乱;左边那根树枝上虽然有几朵春花,却粗糙和多刺。这位怀着孕的伤心女人即是现代的夏娃,画面上的细节告诉我们她作为自然界的人质被判罚独自吞噬恶果。盏上胡莱斯·米切莱(1798-1874)的一句话为它作了脚注。脚注用的是法文:"Comment se fait-il, qu'il ait sur la terre une femme seule, délaissée?"(意为:世上为什么会有被遗弃的孤单女人?)这句设问明确了这幅画的社会意义,因为它等于说女人是受害者而非罪人,于是画中的裸女就被定位于并无道德罪过的框架之内,而非诱惑者和纵欲者。画的笔触既隐约展示了她的性感又隐没了她的性感,因此就宽恕了她的失身,而把遣责的矛头指向了抛弃她的社会。
凡·高用这幅画从绘图和个人两种意义上救援了西恩,他向世人表明她是个痛悔的失身女人,而不是娼妓。如果我们对比一下另一幅画就会更清楚两者的区别,更感到这样的女子应该被救出火坑。那幅画是扬·托罗普1889年创作的《在内斯大街上》,创作时间几乎与《悲哀》同期,表现的内容是妓女卖淫。画面上是以青楼生意而著称的阿姆斯特丹的一条大街(内斯大街)。托罗普在这个具有道德寓意的场景中将卖淫与堕落联系在一起,他所它看作劳动妇女困境中的选择。一位穷工作装的女佣人(帮佣被认为是穷困女人的正当职业)是画面上的中心人物,她拉着一个恸哭的孩子的手,规劝着另一个女人,那个女人很可能是孩子的妈妈,而这个可能是妈妈的女人却无精打采、心不在焉地倚在柱子上;背景有几个袒胸露背的女人正准备夜里狂欢。这幅画采用是新印象派的点画法,这种画法制造出一种适于表现下层社会生活景象的幽暗气氛。不过,托罗普所要表达的意思很清楚:卖淫是女人因贪图欢娱而进行的不负责任的选择,它既脱离了值得尊重的劳动阶层,又背离了家庭责任。
托罗普画的是奇闻式的设喻性作品,它通过自然主义的环境或画面表达自己的内涵,而《悲哀》这作品使某一位女人的境遇有了普遍的意义。在象征性的环境里一个穷困的无名裸女变成了普遍意义上的"女人",因此,这幅肖像的意义就超越了阶级行为范畴和阶级界线,而上升到生育的社会责任上。一个疲惫不堪、并不漂亮的女子被怀着同情心的画家处理成后悔万分的受害者,而不是轻薄的荡妇。凡·高用这种方式将西恩道德上的轻浮转化为爱,让她重新获得受人尊重的形象。他利用"贵妇人"和悲哀"的绘画语言来呼唤社会的良知,而不是津津乐道性罪错,这样他就把博爱和悔悟作为救助的策略展现出来。

男子头像
海牙: 1882年4月的下半月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
No F number, JH 133

挖马路者
海牙: 1882年4月的下半月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
No F number, JH 132

穿深色衣服的女子(西恩的母亲?)
海牙: 1882年4月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 936, JH 140

正在祷告的女子
海牙: 1883年4月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1053, JH 357
  在这幅画里,西恩正独自在桌前祈祷,她的脸罩在阴影中,脸上带着沉思的表情。

穿白衣手拿雪茄坐在炉边地板上的西恩
铅笔,粉笔,钢笔,乌贼墨
海牙: 1882年4月末
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 898, JH 141
  在这幅画里,西恩穿着宽松的白衣服,遮掩住她的妊娠之身,坐在那里吸烟——吸烟显然是她的嗜好(L215),那支雪茄正好画得与白裙子的边缘平行,所以很容易逃过我们的目光。火炉、煤箱以及炉子上的水壶的角度与她侧身像棱角鲜明的轮廓相辅相成,也表明了她生活环境的简朴;而她席地而坐的姿势、身上的便服以及沉思的神态则营造出一种闲适的家庭气气氛。她端坐的侧面像和我们的视线同样都在较低的视角上,这样我们就能更贴近地观察她出神的表情。

风车锯
海牙: 1882年4月
下落不明
F 901, JH 136

两名男子和四轮车
海牙: 1882年4月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1078, JH 134

施恩韦格的托儿所
海牙: 1882年4月
阿姆斯特丹: 阿姆斯特丹美术馆
F 923, JH 125

施恩韦格的托儿所
海牙: 1882年4月
纽约: 大都会艺术博物馆
F 930, JH 138

坐在屋檐下的男子和男孩
海牙: 1882年4月
下落不明
F 1077, JH 135

坐在炉边的男子(乞丐)
海牙: 1882年4月
巴黎: 私人收藏
F 1116ar, JH 139

挖马路者
铅笔,墨水,水彩 43 x 63 cm
海牙: 1882年4月
柏林: 国立画廊
F 930a, JH 131

铁匠铺
海牙: 1882年4月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1084, JH 137

居丧的女子(面朝右)(沉思)
铅笔,钢笔,乌贼墨
海牙: 1882年5月初
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 935, JH 143
  在这幅画中,西恩摆了一种如在梦或郁郁寡欢的优雅姿势。昏暗的凹室中铺着灯心草垫的简朴的椅子和简陋的脚炉暗示着室内布置得朴实无华;画面上没有杂志插图里常见的那些拥簇的陈设,因此突出了她毛料服装的黑褶和堆叠——这正是凡·高所谓的"符合要求的服装",同时也突出了她表情悲哀的脸,这种忧郁弥漫在整个画面上。因为她被有意地作为"典型"孤立起来,所以对她的悲哀未做任何情节性的描绘,她表现出来的似乎是虚弱与抑郁。
牙'The Hague' -1881.12.31~1883.9.12- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 共191幅
 
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