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2008-02-05 12:26 PM
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| 海牙'The Hague' -1881.12.31~1883.9.12- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 共191幅 |
西恩做针线活的半身像
海牙: 1883年3月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1026, JH 347 |
戴白帽的女子半身像
海牙: 1883年3月
下落不明
F 1047, JH 329 |
怀抱着小孩的西恩半身像
炭笔,铅笔,墨水,条纹纸 53.9 x 35.5 cm
海牙: 1883年4月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 1067, JH 356
| 凡·高最成熟的母亲题材作品完全未表现母爱的欢悦。母亲和孩子(模特是西恩和她的妹妹)目不转睛地互相注视立脚点。画面的下半部分只虚略地勾画出人物的下肢轮廓,画家的笔着重表现了母亲紧抿着的嘴唇、表情冷峻的脸和她那双紧搂着孩子的大手。被抚慰的女孩的年龄也已经远远地超过了传统的母亲怀抱孩子的肖像画中那种小孩子的年纪,我们只能推测她之所以需要抚慰的原因了。但是儿童矢折现象是19世纪人们生活中冷酷的现实问题,尤其是穷人孩子的矢折现象更为严重。凡·高这幅画似乎也在这类作品之列,可却并未流俗于渲染感情或轶事的风格。因为既无说明又无背景,这幅画给人的印象很像19世纪圣母玛利亚哀痛地抱着基督尸体的那种传统的"圣母与圣婴"图。 |
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西恩坐在一只篮子上还有一个女孩
铅笔, 墨水, 黑粉笔 55.6 x 29.9 cm
海牙: 1883年3月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 1072, JH 341
这是一个类似"女裁缝"的角色,正在做针线活儿,她的女儿蹲缩在一旁低着头想心事。从构图上看两个人的位置虽然也算得平衡,但她们各自却是孤立的,两个人的身体也没有接触。的确,在这一类画作中,无论人物挨得多么近或者动作上连得多么紧密,却几乎看不出她们彼此之间的相互影响。由于凡·高不太擅长处理人物之间的关系,所以这种情况时有出现, 结果使得她们好像在各行其是。在约翰内斯·布洛默斯的"洗衣日"中,流畅的线条和合理的明暗分布把人物和他们的活动融入了愉快的家务场景,而凡·高画中"黄肥皂"式的粗犷风格则把家务变得沉闷、杂乱。 |
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坐在篮子上把头埋在手里的女子
海牙: 1883年3月
芝加哥: 芝加哥艺术协会
F 1069, JH 325 |
坐在篮子上把头埋在手里的女子
海牙: 1883年3月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1060, JH 326 |
在这两幅作品中,人物形象又回到了"悲哀"那种失身女子哭泣的姿态,其反映的妇女处境就不像"施汤所"那么一清二楚了。正如查尔斯·切塔姆指出的那样,弯身而泣是维多利亚时代描绘人的绝望心理的固定模式。例如,E.G.达尔齐尔创作于1874年的铜版画"星期天下午1点：等候小酒店开门" ,反映了嗜酒是画面中央那位年轻女子哭泣原因。这样的作品在将贫穷绝望困境展示给温饱无忧的中产阶级观众看时,常利用解说词或标题来讲明内容。然而甚至在以贫穷为题材的肖像画中,凡·高的构图也时常令人摸不着头脑。我们看不出那些披着方巾、围着围裙的女人为什么在哭,只有她们周围极少的一点细部描绘暗示出家庭生活的背景。
女人的悲哀也曾多次出现在凡·高的书信中。在1883年2月写给凡·拉帕德的信中,他采用插图的杂志推销过自己的平版画作品,这件作品仍是以西恩作为"几种类型的"中的实例。不过,他仍然把西恩描绘为受害者,将她与胡德、法尔兹、霍尔画作中的女人相提并论,并且强调自己是救援者的角色。他写道："就这个女人来说,她作为一位母亲,却又如此孤单、如此悲惨,我认为这是很令人伤感的,所以毫不犹豫地伸出了援救的手,无论当时还是现在我都以为我并没有做错。因为当一个孩子的妈妈被抛弃并且孤苦无依时,我们不应将头一扭只顾走自己的路——至少我这么认为的。这个女子很像霍尔或法尔兹画过的人物。"(R20) |
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跪着的两名女子
海牙: 1883年3月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1058, JH 348
| 在这幅没有注明真实背景的画里,有两个跪着做祈祷的女人,而另一个女人正从黑黢黢的门口离去。这种构图能使看画者格外清晰地看到她们祈祷的姿势。 |
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戴头巾的女子头像
海牙: 1883年3月
挪威卑尔根: H. Claussen收藏
F 1684, JH 351 |
散开头发的女子头像
海牙: 1883年3月
海牙: 私人收藏
F 1059, JH 352 |
喂小鸡的女子
海牙: 1883年3月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1080, JH 349 |
喂小鸡的男人 (或播种者)
海牙: 1883年3月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 882, JH 350 |
手里拿着杯子坐着的年轻人
海牙: 1883年3月
私人收藏
F 964b, JH 345 |
拿着铲的男子坐在窗旁
海牙: 1883年3月
Little Rock: Arkansas艺术中心
F 964a, JH 340 |
戴白色无边帽的女子(西恩的母亲?)
海牙: 1883年3月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 1009, JH 335 |
西恩削土豆
海牙: 1883年4月
海牙
F 1053a, JH 358
| 以家庭生活为背景的画,别说同样具有象征性的内涵,看上去似乎并非更深刻、更有魅力。光线洒入室内,落在瘦骨嶙峋的人物和简单粗笨的陈设上。一个瘦弱的女人在削土豆——这是穷人的主食。 |
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临终前的女子头像 (一幅17世纪油画的摹作)
海牙: 1883年4月
海牙: 私人收藏
F 1026a, JH 360
与给凡·拉帕德的信不同,在给提奥的信中,凡·高却出现了另一种不同的语气,原来的乐观、理想主义的看法,到了1883年春天已变成反复提到的"西恩带来的问题",这反映了凡·高对西恩的看法上的矛盾心理,以及他救援策略的搁浅。原先西恩是令人怜悯的,而且本质好,完全可以挽救,但是这时却被描绘为一个整天忧心忡忡的女人,被坏影响彻底地毒害了。他们的关系在不断恶化,西恩在凡·高笔下充当的角色又了变化。1883年4月以后,西恩不再为家庭生活或普通女性题材的作品当模特,而是以无名劳动者的面目出现在有户外背景的作品中。两幅标题都叫"停尸床上的女人"的作品标志着凡·高对西恩更进一步的疏远。凡·高在信中提到了女人的悲哀和沮丧,并且在表述两人关系上的危机时用了死亡这样的字眼。"正是杀死上帝的那个人使他再生"(L280)。在同一封信里他随后还顺便写道："总有一天我将需要尸体或病人做模特,包括男的和女的。"信中的这些话足以让提奥在见到这种题材的画时不会感到奇怪。在这幅画里, 他切近地描绘了那个死去女人,她那干枯消瘦的脸被床单和头巾遮盖着。而另一幅则画得更正规周到些。
他们终于在1883年秋天分手了。凡·高离开中心城市去了德伦特,去大自然中寻找灵感和素材。那是他可以去的最远的地方,他要远远地离开城市的时髦气息,离开城市劳苦大众,离开城市的阶级混杂,离开城市的文化精华。西恩·霍尼克回到了海斯特,按照市档案馆的记载,她重操旧业,又当起了女裁缝、女佣人,大概还当妓女。她的孩子们跟着她母亲和做工匠的弟弟皮特·安东尼生活。在弟弟的催促下,西恩于1901年嫁给了海员安东·凡·韦克。韦克答应"承认"她的孩子,或者说从法律意义上当他们的父亲。西恩比凡·高多活了14年,54岁那年,她在鹿特丹的港口上自杀身亡。
像凡·高那样简单地认识妇女和家庭生活问题是行不通的,也许这种异想天开的救助方式本身就有问题,因为这是试图把男女关系纳入道德契约,硬把女方捏塑成乌托邦式的中产阶级女性。那些坏女人变好的例子将类似西恩的女人的生活描绘成悲剧性的故事,女人是受害者,害她的是坏朋友、性引诱和意志薄弱,然而这只是男人们凭着想像写成书、画成画的故事。给凡·高的想法和做法撑腰的是米切莱、雨果、左拉、法尔兹、霍文等一大批人的声音和作品。而西恩自己的声音我们却听不到或者只听到被筛选过的只言片语。
虽说凡·高以家庭生活的方式实施救援的做法像一出失败的传奇剧,但他那时的作品却成功地记录下了他的失败。凡·高本想把西恩救出苦海,组成个幸福的家庭,可是他的的却是乏味的劳作、重复来重复去的家庭琐事和女主角不情愿的顺从。他的传统肖像画、插图、风俗画技巧中提炼出一种新的表现技法,而且就像他与西恩的关系那样,其作品对两性关系和阶级关系的描绘也带着浓重的乌托邦色彩,它们既反映了中产阶级男性画家急切地想挺身相救的心情,又表现了被画的劳动阶级女性莫名其妙的躲闪与抵抗。画面上人物的沮丧、冷漠、消极不仅是凡·高对西恩的性情和所处环境的刻画,这样的表现手法也是他们搭伴关系的产物,是他们之间所存在的差异的记录。 |
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祷告中的女子
铅笔,粉彩笔,条纹纸 63 x 39.5 cm
海牙: 1883年4月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1053, JH 357
| 在这幅画里,西恩正独自在桌前祈祷,她的脸罩在阴影中,脸上带着沉思的表情。 |
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祷告中的男子
海牙: 1883年4月末
私人收藏
F 1027, JH 354 |
脱帽的孤老头头像
海牙: 1883年4月
新泽西州萨米特: Mr. and Mrs. Dimitry Jodidio收藏
F 955, JH 355 |
戴白头巾的女子坐在一张长椅上
海牙: 1883年4-5月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 1056, JH 365 |
| 牙'The Hague' -1881.12.31~1883.9.12- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 共191幅 |
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