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2008-02-05 12:26 PM
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| 巴黎'Paris' -1886.3~1888.2.20- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 共230幅 |
树和灌木丛
Trees and Undergrowth
布面油画 46.5 x 55.5 cm
巴黎: 1887年夏
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 309a, JH 1312
| "许多风景画家缺乏对自然发自内心的认识, 这种认识是从小就看惯田野的人才具有的。尽管每一个都是从小就看到的风景, 但是每一个人能像小孩一样来反映吗？每一个看到风景的人也都爱灌木、田野、草地、森林以及雨雪风暴吗?"(凡·高) |
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葡萄、梨子和柠檬
Still Life with grapes, Pears and Lemons
布面油画 48.5 x 65.0 cm
巴黎: 1887年秋
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 383, JH 1339 |
菊花和野花
Chrysanthemums and Wild Flowers
布面油画 65.0 x 54.0 cm
巴黎: 1887年秋
Rancho Mirage (加州): Walter H. Annenberg 夫妇收藏
F 588, JH 1335 |
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 377, JH 1328 |
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯尔尼: 伯尔尼艺术博物馆
F 376, JH 1331 |
四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油画 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 452, JH 1330
| 1887年的暮夏, 凡·高画了四幅向日葵, 这幅给人感觉无比的逼真, 从某个角度来说, 这一幅可视为凡·高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢, 这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出, 他尝试着要捕捉中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳, 就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上, 向日葵就是生长在大地上的太阳(法语称之为Tournesol——旋转的太阳; 英语称之为Sunflower——太阳之花)。巴黎时期的作品中, 这一幅显示出凡·高成熟后风格——以螺旋的涡流向外喷出, 同时也在暗示着凡·高晚期的幻想力。(世界名画与巨匠) |
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两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
纽约: 大都会艺术博物馆
F 375, JH 1329
| 早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代, 同时, 细心敷设的一层层颜色也比过去更加厚重。 |
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卷心菜和洋葱
Still Life with Red Cabbages and Onions
布面油画 50.0 x 64.5 cm
巴黎: 1887年秋
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 374, JH 1338 |
葡萄、苹果、梨子和柠檬
Still Life with grapes, Apples, Pear and Lemons
布面油画 44.0 x 59.0 cm
巴黎: 1887年秋
芝加哥: 芝加哥艺术协会
F 382, JH 1337 |
 
唐居伊老爹
Portrait of Père Tanguy
布面油画 92.0 x 75.0 cm
巴黎: 1887年秋
巴黎: 罗丹美术馆
F 363, JH 1351
『这是巴黎时期末的作品。关于唐居伊老爹的肖像画, 除此之外尚有两幅, 其中的一幅是在同一时期画的, 有同样的姿势, 相似的背景; 而稍后所画的另一幅唐居伊老爹, 使用深蓝与红褐色, 背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同, 整个的感觉更为强烈(尤其是色调和彩度)。这幅画的构图较有统一感, 与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常调和。唐居伊老爹是当时蒙马特的小画具商, 他的性格亲切而温和, 对于未成名的画家时加关照, 他的店时常成为印象派画家停留的所在, 包括毕沙罗、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐居伊老爹在店内也悬挂了凡·高的画。
《唐居伊老爹》肖像的背景上所看到的临摹画中, 右上为广重的《名胜江户百景》, 右下为英泉的《花魁图》, 中央为北斋的《红富士》, 左上是广重的《飞鸟山暮雪》, 左中是丰国的《歌舞剧演员图》。』(世界名画与巨匠)
然而在那一年凡·高画的另两幅唐居伊肖像中, 其形象发生了巨大变化, 唐居伊被描绘成具有东方特征的圣人和"活菩萨", 同时简朴的蓝上衣和微笑的面孔上方光环似的草帽还是表明了他的阶级身份。在这两幅肖像中, 人物都处于画面的中心, 正面朝着看画者, 那笑眯眯的眼神甚至显得有点单纯, 但是其构图却经过精心安排, 画面上的内容也相当复杂, 陪衬在唐居伊身后的是挤在一起的许多日本版画。实际上唐居伊并不出售这样的版画, 它们是凡·高心爱的东西, 至少在两幅肖像中这幅尺寸稍大一些的画像上, 它们起到了自然平衡和协调的作用。唐居伊的头顶上是神圣的富士山, 山两侧分别是冬天和春天的景色;接下来的左右两边又分别是夏景和秋景;然后是男女人物像;最后像日本版画中常出现的条状图案那样, 是两排彩色带状装饰。这种安排并不难破译。凡·高是把蒙马特尔变成了日本, 将马特山(殉道者圣山)变成了富士山, 将社会主义者画商变成了笑容可掬的圣人, 这位圣人处于男女、大自然和色彩背景和谐的理想境界的中心。
这两幅肖像的圣像似的构思和象征主义的布局起到了歌颂这位商人的作用。其中的一幅曾在珀蒂大街的展览上展出过, 那次展出的都是带有新印象主义倾向的作品, 因此这也就进一步突出了唐居伊肖像理想主义的象征意义。凡·高所画的唐居伊肖像先是侧重于表现阶级身份, 随后改变为侧重于表现文化内涵, 于是穿着围裙的精力充沛的男人就变成了温和的小偶像。背景上那些具有日本特色的东西把唐居伊摆在了理想主义的画面上, 同时也就抹去了他商人身份的痕迹, 把唐居伊这位美术品商人描绘成了外国文化氛围中的慈祥老者, 这跟后来文森特写给提奥的信中的描述是一致的。把提奥改造成画商兼圣徒, 把唐居伊看做具有日本传统特征的圣人, 于是凡·高便通过美好的幻想摆脱了需要面对的贸易上的麻烦。
本幅画是凡·高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央, 构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景, 与前景人物相对照, 同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。 本画的华丽感、对比鲜明的用色, 都延续到之后的阿尔时代。唐居伊善良双眼中的普鲁士蓝和嘴唇的红色, 在白色皮肤与灰色胡子间显得格外突出。那静脉浮起的手, 在深蓝上衣的对比下, 益形明显。右上方版画中, 粉红色的花、淡蓝色的天空与暗绿色的风景之间, 取得了一种微妙的平衡。下面左右两边明朗的条纹图案与多幅日本的浮世绘都成为大胆背景的一部分。 |
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浮世绘仿作: 盛开的李花 (歌川广重摹作)
Japonaiserie: Flowering Plum Tree (after Hiroshige)
布面油画 55.0 x 46.0 cm
巴黎: 1887年9-10
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 371, JH 1296
| 这幅画是模仿歌川广重的名作"名所百景-龟户梅屋铺"。凡·高十分迷恋浮世绘中鲜明的色彩运用及平面化的空间感。这对他创作有相当大的影响。 |
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浮世绘仿作: 雨中的桥 (歌川广重摹作)
Japonaiserie: Bridge in the Rain (after Hiroshige)
布面油画 73.0 x 54.0 cm
巴黎: 1887年9-10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 372, JH 1297
『这两幅画临摹于日本浮世绘画家广重的作品, 可以说是凡·高关切、喜爱浮世绘的最直接的表现。
凡·高对浮世绘的喜爱, 始于安特卫普时期(比利时)。1885年给提奥的437信中说:"我的画室还不错, 整个墙壁上贴满了日本版画, 所以很快乐。"到巴黎以后, 于唐居伊老爹处, 看到更多的日本版画。宾格画廊是当时巴黎的"日本趣味"中心, 专门收藏浮世绘, 约有一万多张, 凡·高屡次前往观赏, 并一张张加以研究。
本画中, 凡·高把原画中海的灰色改为绿色, 使得这幅画带有热度, 原有的萧条感完全消失。这些作法足以说明凡·高如何为浮世绘所吸引, 并想从浮世绘学到东西。除这两幅外, 他还临摹其他的日本版画。《唐居伊老爹》肖像的背景上所看到的临摹画中, 右上为广重的《名胜江户百景》, 右下为英泉的《花魁图》, 中央为北斋的《红富士》, 左上是广重的《飞鸟山暮雪》, 左中是丰国的《歌舞剧演员图》。』(世界名画与巨匠)
本幅画是仿歌川广重"江户百景-雨中的桥"之作。他改变原画中的色彩搭配, 产生强烈的效果。 |
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浮世绘仿作: 花魁 (溪斋英泉摹作)
Japonaiserie: Oiran (after Kesaï Eisen)
布面油画 105.0 x 60.5 cm
巴黎: 1887年9-10
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 373, JH 1298
19世纪后半叶, 许多前卫艺术家受到日本浮世绘的影响。凡·高居住在安特卫普的1885年冬天所写的信中, 第一次提到接触浮世绘。但在作品中明显看出受到浮世绘的影响, 则要到定居巴黎的1887年。因为当时日本版画非常便宜, 凡·高大概买了两百张装饰自己的房间。
1887年3月, 他经常顺路用餐的铃鼓咖啡馆举办了一次浮世绘展览, 浮世绘给人愉快的印象, 无形中拯救了身陷贫困与不幸的凡·高, 他采用比以前明亮的色彩和平面的形式, 便是受到浮世绘的影响。只不过他不像同时代某些画家模仿浮世绘中的高视点以及有如快拍照片般撷取场景。这幅1887年的习作仿自《巴黎插画》杂志封面。凡·高从这幅画中找到了描绘背景的灵感。 |
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一篮子苹果 (献给吕西安·毕沙罗)
Still Life with Basket of Apples (to Lucien Pissarro)
布面油画 50.0 x 61.0 cm
巴黎: 1887年秋
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 378, JH 1340
| 吕西安·毕沙罗, 1863-1944, 法国画家, 卡姆登小组成员, 卡米尔·毕沙罗之子。 |
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一篮子苹果
布面油画 46.7 x 55.2 cm
巴黎: 1887/88年秋-冬
圣路易斯: 圣路易斯艺术博物馆
F 379, JH 1341 |
梨子
Still Life with Pears
布面油画 46.0 x 59.5 cm
巴黎: 1887/88年冬
德累斯顿: Gemaldegalerie Neue Meister
F 602, JH 1343 |
苹果
Still Life with Apples
布面油画 46.0 x 61.5 cm
巴黎: 1887/88年秋-冬
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 254, JH 1342
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葡萄
Still Life with Grapes
布面油画 32.5 x 46.0 cm
巴黎: 1887年秋
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 603, JH 1336 |
自画像
Self-Portrait
布面油画 47.0 x 35.0 cm
巴黎: 1887年秋
巴黎: 奥赛博物馆
F 320, JH 1334 |
有日本版画的自画像
Self-Portrait with a Japanese Print
布面油画 44.0 x 35.0 cm
巴黎: 1887年12月
巴塞尔(瑞士): 巴塞尔艺术博物馆 (借自Emily Dreyfus基金会)
F 319, JH 1333
| 眼睛是绿色的, 一张面带菜色但自信的脸上的胡须和头发是红色的。背景——有一张日本版画。他面容上的悲剧, 通过有力的线条和色块运用, 得到了成功的综合。他概括地、但令人难忘地指出主题的本质特性, 并富有一种情感, 这种情感在这幅粗略的速写中颤动, 这一切有助于产生一幅最崇高风格的作品。(德尼) |
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| 巴黎'Paris' -1886.3~1888.2.20- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 共230幅 |
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