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2008-02-05 12:26 PM
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| 约瑟夫·鲁林的肖像之油画部分 |
 
邮递员约瑟夫·鲁林
Portrait of the Postman Joseph Roulin
布面油画 81.2 x 65.3 cm
阿尔: 1888年8月初
波士顿: 美术博物馆
F 432, JH 1522
『凡·高曾画了6幅邮差鲁林的肖像画, 这是其中的第一张。他写给妹妹威尔的信5上说:"鲁林的头部像苏格拉底, 几乎没有鼻子, 额头至头顶秃光了, 小小的灰色眼球, 衬着圆圆红润的面颊, 有一把灰白的大胡须, 又有一对大耳朵……"凡·高在阿尔认识鲁林后, 二人几乎成为莫逆之交; 割耳事件后, 接凡·高出院的就是他。
这一张肖像画, 以制服的蓝黑色为主色调, 但为了强调弯曲的上肢和衣服的皱摺, 他适当地采用黑色线条。在黑色线条与白色背景衬托下, 蓝黑色上的金钮扣闪闪发亮, 而柔软的胡须, 使人有一咱牧师的神圣感觉, 堪称肖像画中的一幅杰作。』(世界名画与巨匠)
与农民佩兴斯·埃斯卡利耶对比之下, 邮差约瑟夫·鲁林则是官僚权威的代表。凡·高曾描述过鲁林的习惯和性格——他好喝酒, 喜欢摆父亲的架子, 有苏格拉底式的小聪明, 爱慷慨激昂地发表政治见解, 所有这些都暗示他是个精力充沛、性欲旺盛的男性。在铁路邮局和凡·高的"黄房子"附近有一家"车站咖啡馆", 鲁林是那里的常客, 并且常在那里高谈阔论。凡·高曾提到, "他口若悬河地争辩着, 颇有意大利民族解放运动领袖加里波第的讲演风度"。(L550)不过, 这并非仅仅指的是鲁林的激情, 在凡·高眼里, 鲁林似乎是革命的共和理想的化身。他在信中告诉贝尔纳和威廉敏娜:"他是个铁杆儿共和派, 就像那老唐居伊。"(B14, W5)在给提奥的信中, 他写道:"有一次我看着他唱马赛曲, 我还以为我看到了1789年的景象, 不是明年那个89年, 而是99年前那个89年。"(L520)
凡·高对鲁林关心政治的性格很感兴趣, 因此在他所画的6幅鲁林的肖像画中, 这位邮政官也就毫不奇怪地成了这个国家穿制服的公务人员的代表。在第一幅大半身肖像画中, 鲁林坐在一张圆靠背的扶手椅里, 在一张简陋的桌子旁侧过身来, 似乎某句话正讲到中间, 这种姿势意味着鲁林正在喝酒——鲁林倒是常去酒吧, 而且在随后凡·高所画的跟这幅相似的一幅画上也出现了酒杯。然而在这幅油画上并没有酒和酒馆的任何暗示。天蓝色的背景使画面显得很明艳, 这明艳的背景衬托出颜色较深的人物轮廓, 使制服上金黄色的装饰和鲁林微仰的长满胡须的脸格外醒目。画的下半部分是这位辩论起来劲头十足的邮差的身体。孔雀蓝的光亮部分使人物的胸部显得饱满而宽阔。那双手从袖筒中伸出似乎在摆动。椅架四周露出的天蓝色映衬出鲁林的两条长臂。这是个警觉、敏捷、仪表堂堂的男子汉, 他侧过脸来面对着我们, 让我们看到一个鲜明的身着共和国制服能言善辩的人物形象。
这些肖像画中, 鲁林不但表现出国家小官员的威仪, 而且还表现出家长的权威。
天蓝色的背景使画面显得很明艳, 这明艳的背景衬托出颜色较深的人物轮廓, 使制服上金黄色的装饰和鲁林微仰长满胡须的脸格外醒目。画的下半部分是这位辩论起来劲头十足的邮差的身体。孔雀蓝的光亮部分使人物的胸部显得饱满和宽阔。那双手从袖筒中伸出来似乎在摆动。 |
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邮递员约瑟夫·鲁林
Portrait of the Postman Joseph Roulin
布面油画 64.1 x 47.9 cm
阿尔: 1888年8月初
底特律: 底特律艺术协会 (Mr. and Mrs. Walter B. Ford II赠品)
F 433, JH 1524
| 1888年, 鲁林的两个儿子阿尔芒和卡米尔分别是17岁和11岁。那年夏天, 他们家又新添了一个女儿, 凡·高曾谈到过鲁林对生下这个女儿感到十分得意。其所以得意的部分原因是由于他们夫妇的年龄和孩子们之间的间隔, 因为那年鲁林已经47岁, 他的妻子也已经37岁。鲁林仍然拒绝给女儿施洗礼, 并借用乔治·布朗热将军之女的名字, 为女儿取名为"马塞尔"。布朗位受人欢迎的军事首领, 是个敢于向共和国挑战的人物。鲁林的这种做法突出表明了他强烈的家长意识, 并且将他做父亲的自豪感和更宽广的社会与政治背景联系起来。几个月后, 凡·高提到了鲁林慈父的性格和角色对自己的影响:"尽管就年龄来说, 鲁林还不足以做我的父亲, 可是他对我默默的关爱, 使我感到他既严肃又慈祥, 也可以说他对我就像一个老兵在关照一个新兵。虽然从来没有挂在嘴上, 可是我感到似乎总有这么一句话在我耳边：我们不晓得明天会有什么事临到我们头上, 但是无论发生什么事, 都别忘了找我。听到这样的话让人感到心里踏实, 因为说这句话的人不知痛苦、不知哀伤、不是完人、不是乐天派、也不是绝对地公正, 然而却是个好人, 很聪明、很有感情、很可靠。"(L583) |
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邮递员约瑟夫·鲁兰的肖像
Portrait of the Postman Joseph Roulin
布面油画 64.0 x 54.5 cm
阿尔: 1889年4月
纽约: 现代艺术博物馆
F 436, JH 1675
| 我想画一个艺术家朋友的肖像, 这是一个怀有伟大梦想的人, 他好像夜莺歌唱那样从事劳作, 因为这是他的天性。他是一个美男子。我要在画中画出我的赞赏, 我对他的爱。所以我要尽可能忠实地画出他的本来面目。我在完成这幅肖像的过程中, 要变成一个为所欲为地使用颜色的画家。我把漂亮的头发加以夸张, 甚至把他画成桔黄的、铬黄的与浅柠檬黄的颜色。在头的后面, 我不画房间的墙, 而是画了无垠的空间, 一块我所能设想的浓艳、强烈的蓝色平涂背景; 把明亮的头与深蓝的背景加以简单的结合, 我得到了一种神秘的效果, 人物的头好像是蓝天深处的一颗星。(凡·高) |
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邮递员约瑟夫·鲁兰的肖像
Portrait of the Postman Joseph Roulin
布面油画 65.0 x 54.0 cm
阿尔: 1889年4月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 439, JH 1673
| 凡·高为鲁林画的肖像画中至少有5幅半身像就是从男性家长的角度来表现人物形象的, 但是凡·高在这几幅肖像画中把共和国官员和慈父的形象糅合了起来。特写镜头似的画面暗示了画家与被画对象的亲密关系, 然而尽管如此, 鲁林还是显得气宇轩昂——那浓密的大胡子卷曲着分成两股, 很气派地垂到制服上。这些肖像画中的第一幅单一地使用了明亮的各种蓝色(F433), 还有三幅格外令人瞩目(F435, F436, F439), 因为鲁林在画面上的位置稍低, 从而突出了点缀着大丽花的红绿两色构成的背景。这样的构图充满了蓄而未发的躁动的活力, 就像不规则地乱点乱涂的壁纸图案, 对一位有家长派头的人物来说甚至显得有点荒谬的"女人气", 但是却为做父亲的鲁林创造了家庭生活的氛围。 |
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奥古斯蒂娜·鲁林夫人的肖像
Portrait of Madame Augustine Roulin
布面油画 55.0 x 65.0 cm
阿尔: 1888年11-12月
温特图尔(瑞士): Museum Oskar Reinhart Am Stadtgarten
F 503, JH 1646
『凡·高第二次出院后, 立刻重新拿起画笔, 画了几幅他自己认为是完全"平静的"油画。他首先画的是他在生病前动手画的鲁林夫人像。由于鲁林要调到马赛去工作, 家里的人也要跟着去, 凡·高怕鲁林走后, 他的妻子不愿再给自己当模特儿了, 因此他很快就把像画完了(许多年后, 鲁林对他的女儿说, 他对凡·高始终有点害怕)。
凡·高在这幅画像中, 画的是在装饰着虚构的花的图案的背景前、摇着看不见摇篮的鲁林夫人。这幅画受了皮埃尔·洛蒂的长篇小说《冰岛渔夫》的启发。凡·高曾与高更谈论过这本书。凡·高寻思着渔夫的单调而危险的生活, 便想画这样一幅挂在船舱里能使渔夫回想起曾在摇篮中听摇篮曲时的情景的画; 因此, 这幅画表现了他对"抽象的"与"安慰人的"艺术的爱好; 然而, 如他所说的, 这种艺术也"想从色彩中发出各种音乐"。凡·高对这个题材十分感兴趣, 以致为这幅油画画了好几种变体画。凡·高认为其中最好的一幅, 被鲁林夫人选走了; 他后来把另一幅送给高更(高更又要了他的一幅《向日葵》)。[后印象派绘画史, (美)约翰·雷华德]』
在几幅肖像画中, 母亲这个主题被赋予了更多的象征意义, 尽管这些画有不同的侧重点、不同的构图方式。在凡·高所有的肖像画中, 约瑟夫·鲁林是个具有共和主义信念的家长, 而凡·高为奥古斯蒂娜·鲁林所画的8幅肖像画表现的则是生育能力和母性。
在这幅画中, 她坐在窗前, 看上去很丰满, 窗台上摆着盆栽的正发新芽的仙人球。 |
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摇篮曲 (奥古斯蒂娜·鲁林)
La Berceuse (Augustine Roulin)
布面油画 92.7 x 73.8 cm
阿尔: 1889年2月
波士顿: 波士顿美术馆
F 508, JH 1671
与突出婴儿的肖像形成对照的是这5幅题名为"摇篮曲"的作品, 这5幅既表现了母性又没让婴儿露面。画面上的鲁林太太稍微侧着身子, 侧身的角度刚好避免和看画者有直接的目光接触。她坐在一张扶手椅里, 神态有些忧郁, 因为她那张脸显得有点呆板, 看上去正在出神地想什么心事, 她既不瞧看画者, 也没低头瞅那个并未画出来的婴儿。的确, 画面上唯一涉及婴儿的东西是她手中那根拉摇篮的绳子, 而这一小段绳索似乎还能让人联想到祈祷用的一串念珠。尽管这位母亲被红色和绿色衬托着——绿裙子、红地板、编在一起的顶髻、花杂点缀的背景, 使她的形象很引人注目, 但是她却显得十分冷静, 几乎带着点不爱答理人的样子。画面上鲁林太太的冷漠表情加上颜色和图案强烈的视觉效果, 使这幅表现母性的画给人以一种奇怪的拒人于门外的感觉, 因为人物的表情和画面的色彩设计让看画者产生了不可接近的被监视心理。似乎为了适当地表现母亲慈爱的一面, 女人肥大的绿色罩裙被安排在画面中央, 这也是令人眼花缭乱的构图设计中留出的唯一一块平静的空间。
无论它带来的心理效果如何, 凡·高在书信里多次严肃地推崇这幅表现母性的作品, 他坚持认为这幅作品有安慰人的作用, 有现代性, 还援引了各种文化上有关的概念来支持自己的观点。凡·高在给高更的信中将它描述为一件能安慰孤寂灵魂的作品, 其作用就像《冰岛渔夫》(洛蒂的另一部小说)中渔船上的士兵。在这封信中, 凡·高提到的两件事很能反映他离家游子茫然若失的心情(也似乎是想寻找一位慈爱的摇摇篮的母亲的心情), 他先是提到了约瑟夫·鲁林在调往马赛时伤感地向襁褓的女儿告别, 再是提到了高更前不久离开阿尔时自己的心情:"眼下我感到很懊丧, 因为我曾执意要你留下来看一看会有什么事情发生, 而且还说了那么多充分的理由, 可是竟然没留住你;现在我感到懊丧还因为或许正是我促使你离开了——要么你的离去也许是事先就决定了的?"
信结尾的这种疑问, 还有给高更的这封信的整个基调, 把鲁林夫妇以及凡·高为他们所画的画与父母和子女间的挂念以及对被抛弃的恐惧都联系在了一起。
在给提奥的信中, 凡·高谈到了鲁林慈爱、镇静的性情(L583), 而在给高更——这位匆匆离去的朋友的信中, 他又把调任的邮政官的友谊以及高更的友情与自己渴望母性安慰的心情和自己所画的"摇篮曲"联系了起来。在给提奥和画家科宁的信中, 他进一步描述了这幅作品的风格, 为此还广征博引, 提到了正流行的彩色石印版画, 提到了音乐家瓦格纳和柏辽兹的令人感到安慰的音乐, 还提到了荷 兰作家弗里德里克·凡艾登, 这幅作品的标题即是从艾登的作品中选来的(L571a, 574)。
同年5月, 在给提奥的一封信中, 他勾画了一幅三联画, 中间是这幅作品的素描, 两旁是两簇热烈的向日葵(L592, 574);最后, 在1889年9月, 即完成这幅作品的创作9个月之后, 他把"摇篮曲"称为带宗教意义的肖像画:"我应该告诉你——而你也会从"摇篮曲"中看出来……假如当时身体条件允许我继续画下去, 我还会画一些生活中圣徒似的女人, 她们看上去似乎属于另一个时代。虽然她们是如今的中产阶级妇女, 然而她们却跟最早的基督教徒有着某些共同之处。"(L605)
这些说法明显地表明, 凡·高很重视"摇篮曲"这类有关母性的肖像画的风格, 同时也表明它们反过来对凡·高的影响。最后提到的"最早的基督教徒"还意味着高更对凡·高的持续影响力。高更曾经把布列塔尼的农村妇女描绘为原始人, 在他的作品里还时常出现代表其他时期文化的东西。然而, 凡·高坚持鲁林太太的现代人身份。他那"如今的中产阶级妇女"的说法只是暗示了这些人中同时也包含"属于另一个时代"的"圣徒们的女人"和最早的基督教徒"。保留现代人身份是至关紧要的, 因为正如劳伦·索思所指出的那样, 这个女人精神上的形象必须从另一侧面表现出巴黎式的魅力与世俗气。从这个角度来看, "摇篮曲"中的母亲这个角色, 跟"意大利女子"中的外地女人以及"姑娘"中的少女一样, 也是乌托邦式的理想化人物。凡·高认为"跟巴黎的郊区和巴黎的歌舞喧闹的餐馆相比, 还是乡间比较纯洁", 那位摇摇篮的母亲只是这"比较纯洁"的乡间的一部分(L595), 将她安放在三联画中间, 是让她象征处在城市危险环境里的母性的美德。
根据凡·高的说法, 这幅图是在呈现红与绿的对位法, 而图上半部复杂的图案和下半部单纯的构图达成平衡。 |
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摇篮曲 (奥古斯蒂娜·鲁林)
La Berceuse (Augustine Roulin)
布面油画 92.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年12月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 504, JH 1665
| 『割耳事件发生后进入阿尔医院的凡·高, 于1889年1月7日在鲁林陪伴下, 又回到"黄屋"。在23日信中提到, 在生病前就已开始画鲁林夫人的肖像, "这张画中, 从粉红色到橙色都配以红色, 但橙色的明朗度高到黄色, 明亮的绿与暗淡的绿都变成了柠檬色。这张画如能完成是最好的, 不过担心这位夫人会因丈夫不在, 不想再当模特儿了。"但凡·高的顾虑是多余的, 鲁林因马赛的邮局, 在前天就单身赴任去了, 而留下鲁林夫人还是继续做他的模特儿。这幅画之所以又命题为"摇篮曲"(La berceuse), 是因凡·—高在574信上说:"我曾对高更说起过这幅画, 当他和我讨论到冰岛渔夫与世隔绝的悲哀, 他们所面临的危险, 独自漂浮在大海上——论及这些的时候, 我突然想起, 假如本身有儿女的殉教者或船员, 必能让他们兴起一种对摇篮曲的怀恋。这便是我希望能画出的。"他又说, 假如这幅画使人联想到廉价的着色石版画, 也应该表现出一咱乡土色彩的韵律。这幅画的抽象性与装饰性, 很显然是受高更的影响, 而背景的唐草花纹和色彩的强烈对比, 则是属于凡·高自己特有的爱好, 整张画的画面充满着稳重的气氛。』(世界名画巨匠) |
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摇篮曲 (奥古斯蒂娜·鲁林)
La Berceuse (Augustine Roulin)
布面油画 93.0 x 74.0 cm
阿尔: 1889年1月
纽约: 大都会艺术博物馆
F 505, JH 1669 |
摇篮曲 (奥古斯蒂娜·鲁林)
La Berceuse (Augustine Roulin)
布面油画 93.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月
芝加哥: 芝加哥艺术协会
F 506, JH 1670 |
摇篮曲 (奥古斯蒂娜·鲁林)
La Berceuse (Augustine Roulin)
布面油画 91.0 x 71.5 cm
阿尔: 1889年3月
阿姆斯特丹: 国立博物馆
F 507, JH 1669 |
奥古斯蒂娜·鲁林妈妈和她的婴儿
Mother Roulin with Her Baby
布面油画 63.5 x 51.0 cm
阿尔: 1888年11-12月
纽约: 大都会艺术博物馆
F 491, JH 1638 |
奥古斯蒂娜·鲁林妈妈和她的婴儿
Mother Roulin with Her Baby
布面油画 92.0 x 73.5 cm
阿尔: 1888年11-12月
费城: 费城艺术博物馆
F 490, JH 1637
| 这两幅模仿了中世纪的圣母与圣子画的构图, 母亲那似动物爪般的大手将襁褓中的婴儿举在身边。在所有的这些画中, 母与子的关系都显得有点疏远。有襁褓婴儿的几幅作品突出的重点是婴儿;在其中的一幅中, 母亲甚至被安排到画面的边缘上, 这样婴儿就成了主要角色。这种情况是中世纪肖像画构图法造成的影响。朱莉娅·克里斯特瓦在谈到对乔瓦尼·贝利尼的几幅"圣母与圣子"作品的看法时所言, 母与子的构图(母亲的手和婴儿身体的位置安排)也暗含着性心理上的亲密。若从现代"亲爱的母亲"这一家庭观念来看, 克里斯特瓦的解释说服力更强。按照克里斯特瓦的看法推论, 凡·高作品中对婴儿的突出则使这类肖像画摆脱了传统意义上的母子亲密结合, 避开了人们最常见的那种母子密切关系。 |
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阿曼德·鲁林的肖像
Portrait of Armand Roulin
布面油画 65.0 x 54.0 cm
阿尔: 1888年11-12月
鹿特丹: 伯伊曼斯-凡布宁根博物馆
F 493, JH 1643
第二张肖像是寄给在巴黎的提奥的那一幅。这张在色彩和基调上都暗淡得多。画上人物侧着身子, 目光低垂, 似乎在绿得发灰的昏暗角落里陷入了内疚的哀伤。在这一组画中, 没有哪个人在情绪上有这么大的反差, 即便是那位父亲老鲁林也没这么大的情绪变化。这两幅画作表明作者从相术上对人物的长相和性格做过研究;的确, 这两幅作品中人物表情上的变化可以被理解为是对人性格的研究, 或者甚至可以说是对"人的动作与人的心理"之间关系的研究。然而, 由于阿尔芒在两幅肖像画中都是应付人前露面的整齐打扮, 所以他的两种情绪——落落大方的自信神态和缩头缩脑的忧郁社交时的表现。我们可以把阿尔芒的肖像画和塞尚的"年轻人和骷髅"作些比较。在塞尚的这幅画上, 一个年轻人正对着几本摞起的书和一个骷髅沉思, 这幅作品一般被理解为是死的警告, 是渐老的画家用绘画的形式慨叹人生的短暂。在这里, 青春和死亡令人不安地同时出现, 因此也是一幅看上去让人感到不自在的表现男人的作品。不过塞尚所借用的象征物是骷髅、书籍、沉思的人物, 这是十分传统的象征手段。而阿尔芒·鲁林这个人物并没有那样的东西陪衬, 只是直接出现在冷调的绿色背景前面, 这就使整个画面有了更浓的忧郁不安的气氛。其实, 我们只需回想一下文学作品中描写中产阶级家庭的青年的传统主题就会对阿尔芒这个人物有更进一步的认识。中产阶级家庭的青年总是急切地要独自谋生, 这"急切"之中又带着精神上的紧张与不安。最著名、同时也是凡·高最喜欢的作家巴尔扎克、福楼拜、左拉、莫泊桑等人的小说中就不乏这样的青年。从那些小说中的这一类青年身上, 我们便可以找到阿尔芒·鲁林的影子——一会儿觉得自己在有前途和信心, 一会儿又感到非常不安、满腹疑虑。
用这种手法画出来的人物, 无论是阿尔芒·鲁林还是那位不知名的花花公子, 都营造出一种紧张而又令人捉摸不透的氛围。他们衣冠楚楚的装束和举止神态提示了这两个青年男子的阶级地位和社会身份。然而他们那种兼有自信、倨傲、疑虑的表情却又暗示了复杂的心境和态度, 这在世态风格的肖像画中还是不常见的。而这种忧郁或者说心神不安的表情两年之后又出现在凡·高的"加歇医生"的肖像画中。 |
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阿曼德·鲁林的肖像
Portrait of Armand Roulin
布面油画 65.0 x 54.1 cm
阿尔: 1888年11-12月
埃森(德): 福克旺博物馆
F 492, JH 1642
| 凡·高为阿尔芒画的两幅肖像在表现男性特征上则稍有不同。阿尔芒当时是个17岁的小伙子, 这位邮政官的长子在他父母老家那个叫朗贝斯的村庄里当铁匠的学徒。他实际上已经离开父母的家, 开始独自谋生了。然而, 在这两幅肖像上并没有手工匠人的身份迹象。在那张赠给鲁林家的肖像上, 这个年轻人戴着漂亮的浅顶软呢帽, 身着鲜红色大衣, 摆的是正面姿势。小伙子的形象几乎占据了整个画面, 显得自信而镇静, 表现出典型的男性特征。 |
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卡米尔·鲁林
Portrait of Camille Roulin
布面油画 43.0 x 35.0 cm
阿尔: 1888年11-12月
费城: 费城艺术博物馆, Mrs. Rodolphe Meyer de Schauensee, 来自Walter H. Annenberg夫妇的收藏
F 537, JH 1644 |
卡米尔·鲁林
Portrait of Camille Roulin
布面油画 40.5 x 32.5 cm
阿尔: 1888年11-12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 538, JH 1645 |
小学童(卡米尔·鲁林)
The Schoolboy (Camille Roulin)
布面油画 63.5 x 54.0 cm
阿尔: 1888年12月初
São Paulo: Museu de Arte de São Paulo
F 665, JH 1879 |
 
婴儿马赛尔·鲁林
The baby Marcelle Roulin
布面油画 35.0 x 24.0 cm
阿尔: 1888年12月
华盛顿: 国立艺术博物馆
F 440, JH 1639 |
婴儿马赛尔·鲁林
The baby Marcelle Roulin
布面油画 34.3 x 23.5 cm
阿尔: 1888年12月
瓦杜兹(列支敦士登首都): Socindec基金会
F 441a, JH 1640 |
婴儿马赛尔·鲁林
The baby Marcelle Roulin
布面油画 35.0 x 24.5 cm
阿尔: 1888年12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 441, JH 1641 |
| 约瑟夫·鲁林的肖像之素描部分 |
约瑟夫·鲁林坐在一把藤椅上
阿尔: 1888年7月31日-8月3日
纽约: 私人收藏
F 1723, JH 1523 |
约瑟夫·鲁林
阿尔: 1888年8月4-8日
洛杉矶: Los Angeles County Museum of Art
F 1459, JH 1547 |
邮递员约瑟夫·鲁林的肖像
阿尔: 1888年8月
洛杉矶: 洛杉矶盖蒂中心
F 1458, JH 1536 |
附: 鲁林家谱 |
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