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灵感来自凡高
 
 
 

This page was last updated:
2008-02-05 12:26 PM

 
 
   "画家若想提高技巧,最快、最可靠的办法就是画人物。"(凡·高) 但是,以他微薄的能力,很难找到愿意为他效力的模特。虽然朋友乐意效劳,但更多的时候,他不得不依靠自己,他经常在画架旁支起镜子,为自己画像。据统计,他的自画像共有35幅,下面的四幅自画像每幅时隔一年,展示了凡·高从沿袭传统到树立独特个人风格的道路。

  凡·高在画了第35幅自画像之后写道:"据说认识自己是件很难的事情,我也很愿意相信这种说法,不过画自己并不容易。"(L604)凡·高的38幅自画像中有28幅是在短短的两年之中完成的,现代评论家往往从凡·高富于戏剧性的个人经历的角度和"自我"的浪漫色彩来看问题,他们一直想从这么多的自画像中找到自我表现和精神错乱的痕迹。然而,有些学者却更冷静、更客观地看问题,他们认为凡·高在巴黎的自画像至少满足了画家的实际需要: 凡·高本来就打算在肖像画上多下些功夫,而且他缺少模特,再者他的肖像画创作在风格上带有试验性。他的自画像也确实体现了他在风格上进行试验的用心。单是他在巴黎所画的那些自画像就尝试了当时有争议的各种风格。从明暗对照效果强烈的伦勃朗风格,到颜色清淡、笔触轻盈的印象派风格,以及采用补色的图案装饰手段的新印象派风格,这些自画像可谓囊括了从荷兰的现实印象主义等等各种各样的变化。这批画作所探索的还不仅是风格上的变化。它们有大有小,大幅的有传统的6号画布的半身像,小幅的有精心绘制的手掌大小的袖珍型小肖像。它们绝大多数是特写镜头式的半身像,画面的中心是脸部。但是人物的服装各不相同,面部表情有的死板,有的强烈。从这些自画像上年夫物的性格身份,总会有变幻不定、令人捉摸不透的地方。

自画像 1 2 3

画架前带深色毛毡帽的自画像
Self-Portrait with Dark Felt Hat at the Easel
布面油画 46.5 x 38.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 181, JH 1090
  令人感到惊奇的是,在巴黎期间的28幅自画像中,只有两幅表现了作画时的凡·高,而且它们分别是标志着他在巴黎两年生活的开始和结束。这幅是第一幅,暗色调,画于他刚刚抵达巴黎的时候。

叼烟带的自画像
Self-Portrait with Pipe
布面油画 46.0 x 38.0 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 180, JH 1194

叼烟带的自画像

Self-Portrait with Pipe
布面油画 27.0 x 19.0 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 208, JH 1195

带深色毛毡帽的自画像
Self-Portrait with Dark Felt Hat
布面油画 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 208a, JH 1089
  对一个到巴黎来闯世界的无名荷兰画家来说,伦勃朗是他羡慕的榜样。这们17世纪的画家在19世纪备受崇敬,他的肖像画被认为充分展现了人物的性格和精神面貌。凡·高最早的几幅自画像中的这一幅画面是深黄褐色,最光亮部分在脸上,这幅作品不管是自我欣赏之作也好,还是向他的荷兰同胞伦勃朗表示敬意而作也罢,伦伯朗自画像似乎有一点可以肯定,即参照了那位17世纪大画家的风格。在这幅自画像里,凡·高穿着短上衣,系着围巾,帽子稍向后仰,就刚刚抵达巴黎。除了在风格上对伦勃朗的效仿之外,凡·高对伦勃朗的敬意还表现在另外点上。伦勃朗的许多自画像可以被看作是对各种身份的塑造和各种职业角色的想像。他将自己描绘成普通市民、绅士、花花公子、哲学家、预言家以及圣人。似乎受伦勃朗借助服饰改变形象的影响,凡·高也在自画像里利用各种服饰装扮成许多角色;总之他的自画像或煞有介事或较为随便地多次变换装束和姿态。跟伦勃朗一样,他在自画像中也有各种各样的身份: 中产阶级绅士、农民、画匠、伤员、外国和尚等等。凡·高将这些自画像的风格分别界定为自然主义风格、印象主义风格、点画风格、象征主义风格——当然最主要的是将其界定为现代派风格。考虑到他对自己本人形象的界定,这样倒也顺理成章。
素描
自画像
Self-Portrait
布面油画 39.5 x 29.5 cm
巴黎: 1886年秋
海牙: 海牙公共博物馆
F 178v, JH 1198
  凡·高为自己画的自画像中也曾反复出现这种专注的目光或者说目光犀利的表情。在这幅自画像中就出现了这种神态,画面上红红的面孔和胡子醍目地衬托出黑色的眼睛,人物的神态坚毅而果断,下巴微翘,上衣翻领和中产阶级衬衫白硬领的开口上方是人物的头。

有烟斗和玻璃杯的自画像
Self-Portrait with Pipe and Glass
布面油画 61.0 x 50.0 cm
巴黎: 1887年早期
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 263a, JH 1199

戴草帽的自画像
Self-Portrait with Straw Hat
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年3-4月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 294, JH 1209

戴灰毡帽的自画像
Self-Portrait with Grey Felt Hat
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年3-4月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 296, JH 1210

戴灰色毡帽的自画像
Self-Portrait with Grey Felt Hat
纸板油画 41.0 x 32.0 cm
巴黎: 1886-87年冬
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 295, JH 1211

自画像
Self-Protrait
纸板油画 42.0 x 33.7 cm
巴黎: 1887年春
芝加哥: 芝加哥艺术协会
F 345, JH 1249
  在这幅自画像中,蓝绿两色的背景衬托出肖像中心的红胡子和微眯的眼睛。不过到创作这幅自画像的时候,已不再是由眉毛、眼睛、胡子来表现相貌的生动性,在这里生动性是通过画面上彩色纸屑似的小点或者说是细小的波纹来表现的。眼睛和眉毛变成了中心,画笔从这个"中心点"出发,流畅地向四周挥酒,桔红色的胡须像是由头部向外冒出的火焰。画家使用这种画法时是小心谨慎的.笔触的"粗糙"或者说"鲁莽"给肖像平添了生气,并且使作品和作品中的人物都具有了时代特征,同时却没有破坏画像的完整性。
在凡·高的自画像作品中,服饰部分总是画得十分仔细,这也暗示了凡·高是个喜欢穿戴得漂亮潇洒的人。他并不是漂漂亮亮的浪荡子或"现代生活中的画家",而是把自己装束成了中产阶级的绅士Eugene Delacroix,或许这是模仿了德拉克洛瓦的"自画像"。德拉克洛瓦也是凡·高最推崇的一个榜样,他的自画像凡·高在卢浮宫里是可以看到的。
这幅带装饰性红色和绿色碎点的自画像与亚历山大·里德的肖像如出一辙,在这些画里,凡·高并不想将自己与中产阶级社会的特定世界及美术生意的现实隔绝开来。他的自画像都适应那样的世态。

自画像
Self-Portrait
板面油画 32.0 x 23.0 cm
巴黎: 1887年春
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 380, JH 1225
  凡·高的自画像呈现出1887年在巴黎和提奥一起生活时期的特点。在暗绿色的背景上面分散着丰富的红色和蓝色的点,夹克衫的红棕色上点缀着其互补的深蓝绿、桔红和黄色的点。明亮的红色胡须和黄褐色的头发以强有力的笔触表现,用纯互补色的绿来描绘眉毛、头发和胡须。
很难解释凡·高是如何考虑这幅作品的。他经常将工作细节写在给提奥的信里,当然与提奥一起生活的时候,信就中止了。文森特使用了点彩画法--一种在他的作品中被大量使用的技法。在巴黎的日子里,文森特和很多印象派艺术家过从甚密,那些人努力寻找一种新的方法来诠释他们的艺术。乔治·修拉是文森特认识的很多的画家中的一个。修拉与众不同的点彩画法对凡·高产生了影响,但没过多久,文森特就显示出了他的独特风格。
下面的这段历史很有意思。文森特的弟妹若阿娜·邦格·凡·高,全力保护着文森特的作品,即便是在困难的时期,若阿娜都极少使从提奥那里继承来的文森特的作品离开自己。这对于她非常重要。有趣的是,若阿娜在1912年时放弃了这幅自画像,这是很罕见的例外。她为什么这样做呢?

自画像
Self-Prograit
布面油画 41.0 x 33.0 cm
巴黎: 1887年春-夏
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 356, JH 1248

自画像
Self-Portrait
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年春-夏
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 267, JH 1224

自画像
Self-Portrait
布面油画 41.0 x 33.0 cm
巴黎: 1887年夏
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 77v, JH 1304

自画像
Self-Portrait
纸板布面油画 42.5 x 31.5 cm
巴黎: 1887年夏
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 109v, JH 1303

自画像
Self-Portrait
布面油画 41.0 x 33.5 cm
巴黎: 1887年夏
哈特福德(康涅狄格州): Wadsworth Atheneum
F 268, JH 1299

戴草帽的自画像
Self-Portrait with Straw Hat
布面油画 41.0 x 31.0 cm
巴黎: 1887年夏
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 61v, JH 1302

戴草帽的自画像
Self-Portrait with Straw Hat
嵌板布面油画 34.9 x 26.7 cm
巴黎: 1887年夏
底特律: 底特律艺术协会
F 526, JH 1309

戴草帽叼烟斗的自画像
Self-Portrait with straw Hat and Pipe
布面油画 41.5 x 31.5 cm
巴黎: 1887年夏
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 179v, JH 1300

戴草帽的自画像
SElf-Portrait with Straw Hat
纸板油画 40.5 x 32.5 cm
巴黎: 1887年夏
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 469, JH 1310
  与中产阶级形象混在一起的还有另一个凡·高。在9幅自画像中,他穿着无领衬或罩衫,有的还戴着宽边草帽,这样的装束是有其用意的,他可能是在装扮成工匠、工人或者农民。到底是不是工匠、工人或农民,从画面上并不能明确地判断,尽管明艳的黄色和蓝色的色彩设计暗示着室外或乡间的背景。这样的服装倒是适合凡·高这样的画家,因为他钟情于郊区或农村题材,而且这也是他在纽南画农民时描绘过的装束。同时这也足以让埃米尔·贝尔纳领略凡·高乡间装束的模样,因为1891年贝尔纳在《法国的墨丘利》一文中回忆凡·高时曾参照他的自画像描摹过他装扮成农民的样子;这还进一步说明了凡·高从本性上对农村生活的向往。虽然服装的风格从中产阶级的式样变成了农民的式样,但是人物的面部表情却仍然凶猛;同一个人兼有中产阶级和工人的身份,游移在城市与乡村之间,就好像只是改变一下调色板、换一下衣服的问题。凡·高自画像作品中这种不同身份的混合暗示着他有意表现的一种姿态,也是他想利用艺术创作中刻意选择的角度变化来调和阶级的差别。在凡·高海牙人物画中我们曾见到过这种阶级角色的变换,当时凡·高声称自己热爱工人阶级生活,可是西恩却不像他那样愿意迈过阶级的界线,于是凡·高便茫然不知所措了。诚然,他这种做法中并没有多少感情因素,可是却也表现了一种乌托邦式的愿望,即至少从文化上不要表现城市与农村的分界,画家可以随意变换位置。在自画像中,画家毫无顾忌地或戴毡帽或戴草帽,就表明了画家的这种追求。
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